Herzlich Willkommen beim Rundgang durch die AusstellungVon hier nach da
Auf den kommenden Seiten finden Sie die Angaben zu den ausgestellten Werken mit persönlichen Kommentaren von Künstlerinnen und Künstlern zu ihren Werken.
Künstler und Künstlerinnen:
Anja Hantelmann, Sabine Gieshoff, Klaus Lomnitzer, Romana Menze-Kuhn, Heinz Wallisch, Claus Delvaux, Paula Sippel, Clara Schuster, Yuriy Ivashkevich, Nadja Bauernfeind, Ina Holitzka, Jana Hartmann, Christa Steinmetz, Andrea Simon, Sergej Jensen, Friedel Schulz-Dehnhardt, Helmut Göbel, Michael Mohr, Yvon Soulard, Luc Gerbier, Barbara Schönwandt, Dieter Brembs, Claudia Poeschmann, Arno Jung, Ev Grüger, Beate Debus, Michael Huth, Herbert A. Witzel, Heinz-Rudi Müller, Gerhard Heinrich
Künstler und Künstlerinnen:
Anja Hantelmann, Sabine Gieshoff, Klaus Lomnitzer, Romana Menze-Kuhn, Heinz Wallisch, Claus Delvaux, Paula Sippel, Clara Schuster, Yuriy Ivashkevich, Nadja Bauernfeind, Ina Holitzka, Jana Hartmann, Christa Steinmetz, Andrea Simon, Sergej Jensen, Friedel Schulz-Dehnhardt, Helmut Göbel, Michael Mohr, Yvon Soulard, Luc Gerbier, Barbara Schönwandt, Dieter Brembs, Claudia Poeschmann, Arno Jung, Ev Grüger, Beate Debus, Michael Huth, Herbert A. Witzel, Heinz-Rudi Müller, Gerhard Heinrich
Position 1 und 2
Position 1 und 2
Vollbild
Position 1:
Titel: Prüfling geflaggt
Künstler: Arno Jung
Technik: Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
„Das Bild besteht aus verschiedenen Schichten, wobei der Oberflächenstruktur besondere Bedeutung zukommt. Ich habe versucht, meinen Blick auf bestimmte Positionen zu konzentrieren, um Neugier hervorzurufen. Was wohl hinter manchen Fenstern stecken mag? Wer fährt mit der Straßenbahn? Bei dieser Art von Bildern gehe ich "Zeit fangen", wobei ich weiß, dass man die Zeit nicht nach ihrem Alter fragt.“ (Arno Jung)
Position 2:
Titel: Einfahrt freihalten
Künstler: Arno Jung
Technik: Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
„Häuserfassaden, Mauern, Portale fanden schon früh mein Interesse. Den Fassaden von Gebäuden, die ins alltägliche Leben der Bevölkerung eingebettet sind, galt meine besondere Aufmerksamkeit. Die Freude am Detail, verbunden mit der sehr realistischen Malerei, soll beim Betrachter auffallen. Minutiöse, detailgetreue Reproduktion der Objekte stand für mich hier im Vordergrund, wobei natürlich auch Prozesse der Veränderungen durchlebt wurden.“ (Arno Jung)
Titel: Prüfling geflaggt
Künstler: Arno Jung
Technik: Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
„Das Bild besteht aus verschiedenen Schichten, wobei der Oberflächenstruktur besondere Bedeutung zukommt. Ich habe versucht, meinen Blick auf bestimmte Positionen zu konzentrieren, um Neugier hervorzurufen. Was wohl hinter manchen Fenstern stecken mag? Wer fährt mit der Straßenbahn? Bei dieser Art von Bildern gehe ich "Zeit fangen", wobei ich weiß, dass man die Zeit nicht nach ihrem Alter fragt.“ (Arno Jung)
Position 2:
Titel: Einfahrt freihalten
Künstler: Arno Jung
Technik: Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
„Häuserfassaden, Mauern, Portale fanden schon früh mein Interesse. Den Fassaden von Gebäuden, die ins alltägliche Leben der Bevölkerung eingebettet sind, galt meine besondere Aufmerksamkeit. Die Freude am Detail, verbunden mit der sehr realistischen Malerei, soll beim Betrachter auffallen. Minutiöse, detailgetreue Reproduktion der Objekte stand für mich hier im Vordergrund, wobei natürlich auch Prozesse der Veränderungen durchlebt wurden.“ (Arno Jung)
Position 3, 4 und 5
Position 3, 4 und 5
Vollbild
Position 3:
Titel: Petite Russie
Künstler: Luc Gerbier
Technik: Radierung
Entstehungsjahr: 70er Jahre
Kunstsammlung Landratsamt
Position 4:
Titel: Crépuscule
Künstler: Luc Gerbier
Technik: Radierung
Entstehungsjahr: 70er Jahre
Kunstsammlung Landratsamt
Position 5:
Titel: Les marais du Roy
Künstler: Luc Gerbier
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 70er Jahre
Kunstsammlung Landratsamt
Titel: Petite Russie
Künstler: Luc Gerbier
Technik: Radierung
Entstehungsjahr: 70er Jahre
Kunstsammlung Landratsamt
Position 4:
Titel: Crépuscule
Künstler: Luc Gerbier
Technik: Radierung
Entstehungsjahr: 70er Jahre
Kunstsammlung Landratsamt
Position 5:
Titel: Les marais du Roy
Künstler: Luc Gerbier
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 70er Jahre
Kunstsammlung Landratsamt
Position 6, 7 und 8
Position 6
Position 6
Vollbild
Titel: La Loire
Künstler: Yvon Soulard
Technik: Malerei auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1978
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Yvon Soulard
Technik: Malerei auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1978
Kunstsammlung Landratsamt
Position 7
Position 7
Vollbild
Titel: Good Times in The Cities 4
Künstler: Claus Delvaux
Technik: Gouache und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2012
Maße: 61 x 91 cm / gerahmt 110 x 80 cm
Preis: unverkäuflich
„Vom Platz zwischen den Gebäudeflügeln des Palais de Chaillot hat man einen freien Blick auf das Bauwerk, das die Moderne in der städtischen Architektur einläutete. Wie magisch angezogen bewegen sich die Personen im unteren Bildbereich in seine Richtung und nehmen die Betrachterin und den Betrachter sofort mit in diese Bildkomposition. Die Großzügigkeit dieses Gebäudeensembles mit seiner einzigartigen Architektur macht das Erlebnis von Stadt unvergessen. „These must be good times in the city.“ (Claus Delvaux)
Künstler: Claus Delvaux
Technik: Gouache und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2012
Maße: 61 x 91 cm / gerahmt 110 x 80 cm
Preis: unverkäuflich
„Vom Platz zwischen den Gebäudeflügeln des Palais de Chaillot hat man einen freien Blick auf das Bauwerk, das die Moderne in der städtischen Architektur einläutete. Wie magisch angezogen bewegen sich die Personen im unteren Bildbereich in seine Richtung und nehmen die Betrachterin und den Betrachter sofort mit in diese Bildkomposition. Die Großzügigkeit dieses Gebäudeensembles mit seiner einzigartigen Architektur macht das Erlebnis von Stadt unvergessen. „These must be good times in the city.“ (Claus Delvaux)
Position 8
Position 8
Vollbild
Titel: White Cloud 7
Künstler: Claus Delvaux
Technik: Gouache und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 35 x 35 cm / gerahmt 50 x 50cm
Preis: unverkäuflich
„Monotonie in der Südsee, Melancholie bei 30 Grad. (Aus dem gleichnamigen Lied der Musikgruppe „Ideal“, 1982). Ein Spiel in 11 Bildern mit drei bis vier Akteuren.“ (Claus Delvaux)
Künstler: Claus Delvaux
Technik: Gouache und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 35 x 35 cm / gerahmt 50 x 50cm
Preis: unverkäuflich
„Monotonie in der Südsee, Melancholie bei 30 Grad. (Aus dem gleichnamigen Lied der Musikgruppe „Ideal“, 1982). Ein Spiel in 11 Bildern mit drei bis vier Akteuren.“ (Claus Delvaux)
Position 9
Position 9
Vollbild
Titel: White Cloud 1
Künstler: Claus Delvaux
Technik: Gouache und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 35 x 35 cm / gerahmt 50 x 50cm
Preis: unverkäuflich
„Monotonie in der Südsee, Melancholie bei 30 Grad. (Aus dem gleichnamigen Lied der Musikgruppe „Ideal“, 1982). Ein Spiel in 11 Bildern mit drei bis vier Akteuren.“ (Claus Delvaux)
Künstler: Claus Delvaux
Technik: Gouache und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 35 x 35 cm / gerahmt 50 x 50cm
Preis: unverkäuflich
„Monotonie in der Südsee, Melancholie bei 30 Grad. (Aus dem gleichnamigen Lied der Musikgruppe „Ideal“, 1982). Ein Spiel in 11 Bildern mit drei bis vier Akteuren.“ (Claus Delvaux)
Position 10
Position 10
Vollbild
Titel: Wasser 4
Künstlerin: Sabine Gieshoff
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 90 x 130 cm
Preis: 2200,00 €
„Der motivische Ausgangspunkt meiner Bilderserie „Wasser“ liegt auf der Azoreninsel Faial. Dort lebe und arbeite ich seit einigen Jahren. Die Malerei „Wasser 4“ verdichtet die immerwährende Kraft des Nordatlantiks, die felsige Küste vulkanischen Ursprungs und die Farbenpracht des Archipels in einer einzigen expressiven Momentaufnahme.“ (Sabine Gieshoff)
Künstlerin: Sabine Gieshoff
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 90 x 130 cm
Preis: 2200,00 €
„Der motivische Ausgangspunkt meiner Bilderserie „Wasser“ liegt auf der Azoreninsel Faial. Dort lebe und arbeite ich seit einigen Jahren. Die Malerei „Wasser 4“ verdichtet die immerwährende Kraft des Nordatlantiks, die felsige Küste vulkanischen Ursprungs und die Farbenpracht des Archipels in einer einzigen expressiven Momentaufnahme.“ (Sabine Gieshoff)
Position 11
Position 11
Vollbild
Titel: Interieur 1
Künstlerin: Sabine Gieshoff
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 100 x 70 cm
Preis: 1700,00 €
„In meiner Werkreihe „Interieur“ befasse ich mich mit dem unmittelbaren Lebensumfeld des Menschen. Diese Werkreihe unterscheidet sich thematisch von früheren Zyklen, in denen ich mich mit dem Menschen selbst und seiner Naturumgebung befasst habe. Die Malerei zeigt eine längst vergangene Gemütlichkeit, deren Wert wir in unseren Zeiten wieder zu schätzen lernen.“ (Sabine Gieshoff)
Künstlerin: Sabine Gieshoff
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 100 x 70 cm
Preis: 1700,00 €
„In meiner Werkreihe „Interieur“ befasse ich mich mit dem unmittelbaren Lebensumfeld des Menschen. Diese Werkreihe unterscheidet sich thematisch von früheren Zyklen, in denen ich mich mit dem Menschen selbst und seiner Naturumgebung befasst habe. Die Malerei zeigt eine längst vergangene Gemütlichkeit, deren Wert wir in unseren Zeiten wieder zu schätzen lernen.“ (Sabine Gieshoff)
Position 12
Position 12
Vollbild
Titel: Ohne Titel
Künstlerin: Jana Hartmann
Technik: Digitalfotografie; Injektprint auf Hahnemühle Baryta Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 50 x 70 cm
Preis: 1000,00 €
„Aus meiner Fotografie-Serie "93 billion light years". Hier erkunde ich das ambivalente Verhältnis des Menschen zum interstellaren Unbekannten. Das beobachtbare Universum bemisst sich derzeit auf 93 Milliarden Lichtjahre. Bereits innerhalb dieses großen Durchmessers stoßen wir an die Grenzen unserer Wahrnehmung. Dennoch oder gerade deshalb richtet die Menschheit ihren Blick ins Universum auf der Suche nach Antworten auf die grundlegendsten Fragen: Woher kommen wir? Wovon sind wir ein Teil? Wer oder was existiert neben uns?“ (Jana Hartmann)
Künstlerin: Jana Hartmann
Technik: Digitalfotografie; Injektprint auf Hahnemühle Baryta Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 50 x 70 cm
Preis: 1000,00 €
„Aus meiner Fotografie-Serie "93 billion light years". Hier erkunde ich das ambivalente Verhältnis des Menschen zum interstellaren Unbekannten. Das beobachtbare Universum bemisst sich derzeit auf 93 Milliarden Lichtjahre. Bereits innerhalb dieses großen Durchmessers stoßen wir an die Grenzen unserer Wahrnehmung. Dennoch oder gerade deshalb richtet die Menschheit ihren Blick ins Universum auf der Suche nach Antworten auf die grundlegendsten Fragen: Woher kommen wir? Wovon sind wir ein Teil? Wer oder was existiert neben uns?“ (Jana Hartmann)
Position 13
Position 13
Vollbild
Titel: In search for extraterrestrial intelligence
Künstlerin: Jana Hartmann
Technik: Digitalfotografie; Injektprint auf Hahnemühle Baryta Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 100 x 70 cm
Preis: 1400,00 €
„Aus meiner Fotografie-Serie "93 billion light years". Hier erkunde ich das ambivalente Verhältnis des Menschen zum interstellaren Unbekannten. Das beobachtbare Universum bemisst sich derzeit auf 93 Milliarden Lichtjahre. Bereits innerhalb dieses großen Durchmessers stoßen wir an die Grenzen unserer Wahrnehmung. Dennoch oder gerade deshalb richtet die Menschheit ihren Blick ins Universum auf der Suche nach Antworten auf die grundlegendsten Fragen: Woher kommen wir? Wovon sind wir ein Teil? Wer oder was existiert neben uns?“ (Jana Hartmann)
Künstlerin: Jana Hartmann
Technik: Digitalfotografie; Injektprint auf Hahnemühle Baryta Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 100 x 70 cm
Preis: 1400,00 €
„Aus meiner Fotografie-Serie "93 billion light years". Hier erkunde ich das ambivalente Verhältnis des Menschen zum interstellaren Unbekannten. Das beobachtbare Universum bemisst sich derzeit auf 93 Milliarden Lichtjahre. Bereits innerhalb dieses großen Durchmessers stoßen wir an die Grenzen unserer Wahrnehmung. Dennoch oder gerade deshalb richtet die Menschheit ihren Blick ins Universum auf der Suche nach Antworten auf die grundlegendsten Fragen: Woher kommen wir? Wovon sind wir ein Teil? Wer oder was existiert neben uns?“ (Jana Hartmann)
Position 14
Position 14
Vollbild
Titel: Komposition mit Boot
Künstler: Michael Huth
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1986
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Michael Huth
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1986
Kunstsammlung Landratsamt
Position 15
Position 15
Vollbild
Titel: Vulkanlandschaft
Künstler: Dieter Brembs
Technik: Pastell
Entstehungsjahr: 1980/85
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Dieter Brembs
Technik: Pastell
Entstehungsjahr: 1980/85
Kunstsammlung Landratsamt
Position 16
Position 16
Vollbild
Titel: Landschaft
Künstler: Dieter Brembs
Technik: Pastell
Entstehungsjahr: 1988
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Dieter Brembs
Technik: Pastell
Entstehungsjahr: 1988
Kunstsammlung Landratsamt
Position 17
Position 17
Vollbild
Titel: Japan
Künstlerin: Nadja Bauernfeind
Technik: Pastellkreide auf schwarzem Karton
Entstehungsjahr: 2014/15
Maße: 100 x 140 cm
Preis: 2900,00 €
„Mich interessieren Linien. Umrisslinien, Verdichtungen, Leerräume. Dabei habe ich bestimmte Themen, wie Technik, Verkehr, Großstadtstrukturen und als Gegensatz Landschaft und Porträt. Zu meiner Arbeit gehört, dass ich die täglichen Print- und digitalen Medien anschaue und nach Anregung und Vorlagen suche. So eine Vorlage zur Zeichnung JAPAN habe ich in der FAZ entdeckt, die mir sofort ins Auge sprang. Auf dem Foto herrscht reger, chaotischer Verkehr, es wirkt wie lautes Gedränge und Geschiebe, dichter Großstadtbetrieb in leuchtenden Grundfarben, grelle Autoscheinwerfer spiegeln sich auf regennasser Fahrbahn, im Hintergrund am hohen Horizont eine schwarze Schienenverkehrsbrücke, ein Durchbruch, durch den man hindurchschauen kann, um in der Tiefe dahinter noch mehr angedeutete Großstadtstrukturen zu entdecken. Diese Eindrücke übersetzte ich in expressive, lebhafte Strichgelage und eine dynamische Perspektive.“ (Nadja Bauernfeind)
Künstlerin: Nadja Bauernfeind
Technik: Pastellkreide auf schwarzem Karton
Entstehungsjahr: 2014/15
Maße: 100 x 140 cm
Preis: 2900,00 €
„Mich interessieren Linien. Umrisslinien, Verdichtungen, Leerräume. Dabei habe ich bestimmte Themen, wie Technik, Verkehr, Großstadtstrukturen und als Gegensatz Landschaft und Porträt. Zu meiner Arbeit gehört, dass ich die täglichen Print- und digitalen Medien anschaue und nach Anregung und Vorlagen suche. So eine Vorlage zur Zeichnung JAPAN habe ich in der FAZ entdeckt, die mir sofort ins Auge sprang. Auf dem Foto herrscht reger, chaotischer Verkehr, es wirkt wie lautes Gedränge und Geschiebe, dichter Großstadtbetrieb in leuchtenden Grundfarben, grelle Autoscheinwerfer spiegeln sich auf regennasser Fahrbahn, im Hintergrund am hohen Horizont eine schwarze Schienenverkehrsbrücke, ein Durchbruch, durch den man hindurchschauen kann, um in der Tiefe dahinter noch mehr angedeutete Großstadtstrukturen zu entdecken. Diese Eindrücke übersetzte ich in expressive, lebhafte Strichgelage und eine dynamische Perspektive.“ (Nadja Bauernfeind)
Position 18
Position 18
Vollbild
Titel: Heller Kopf
Künstlerin: Andrea Simon
Technik: Mischtechnik (Perückenkopf und 8000 Glaskopfnadeln)
Entstehungsjahr: 2022
Maße: ca. 25x25x35cm
Preis: 2600,00 €
„Das Kopfobjekt ist Teil eines multidisziplinären Projekts „Aneignung_Illuminations“, welches sich aus Neudichtungen der „Illuminations“ von Arthur Rimbaud, einer Fotografieserie und einer Rauminstallation zusammensetzt. „Heller Kopf“ interpretiert die neurologische Nervenimpulsvernetzung in einem kreativen Gehirn und erfasst eine künstlerische Ebene in der Auseinandersetzung mit Licht, Sichtweisen und Kopfreisen. Arthur Rimbaud konnte kein Zuhause finden, nicht in sich, nicht um sich. Er jagte dem Licht nach, erfand eine ganz eigene Poetik und starb mit nur 41 Jahren nachdem er sein Werk vernichtet hatte; bis auf wenige Dichtungen die im Besitz seines Freundes Paul Verlaine überlebten." (Andrea Simon)
Künstlerin: Andrea Simon
Technik: Mischtechnik (Perückenkopf und 8000 Glaskopfnadeln)
Entstehungsjahr: 2022
Maße: ca. 25x25x35cm
Preis: 2600,00 €
„Das Kopfobjekt ist Teil eines multidisziplinären Projekts „Aneignung_Illuminations“, welches sich aus Neudichtungen der „Illuminations“ von Arthur Rimbaud, einer Fotografieserie und einer Rauminstallation zusammensetzt. „Heller Kopf“ interpretiert die neurologische Nervenimpulsvernetzung in einem kreativen Gehirn und erfasst eine künstlerische Ebene in der Auseinandersetzung mit Licht, Sichtweisen und Kopfreisen. Arthur Rimbaud konnte kein Zuhause finden, nicht in sich, nicht um sich. Er jagte dem Licht nach, erfand eine ganz eigene Poetik und starb mit nur 41 Jahren nachdem er sein Werk vernichtet hatte; bis auf wenige Dichtungen die im Besitz seines Freundes Paul Verlaine überlebten." (Andrea Simon)
Position 19
Position 19
Vollbild
Titel: Nillandschaft II
Künstler: Michael Mohr
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
„Die Farblithographie „Nillandschaft 2“ habe ich 1987 in der Graphikwerkstatt der Frankfurter Städelschule in wenigen Exemplaren und etwa sieben Farben von einem Stein gedruckt. Unmittelbar verarbeitet habe ich hier die Eindrücke einer vorausgegangenen Ägyptenreise mit Michael Croissant und einer Gruppe Studenten der Städelschule. Ausgangspunkt für das Blatt sind die satten, meist dunklen blau-braun und Grüntöne des fruchtbaren Nildeltas, die hier in horizontalen und vertikalen Flächen zu einem farblichen Landschaftsraum verdichtet sind.“ (Michael Mohr)
Künstler: Michael Mohr
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
„Die Farblithographie „Nillandschaft 2“ habe ich 1987 in der Graphikwerkstatt der Frankfurter Städelschule in wenigen Exemplaren und etwa sieben Farben von einem Stein gedruckt. Unmittelbar verarbeitet habe ich hier die Eindrücke einer vorausgegangenen Ägyptenreise mit Michael Croissant und einer Gruppe Studenten der Städelschule. Ausgangspunkt für das Blatt sind die satten, meist dunklen blau-braun und Grüntöne des fruchtbaren Nildeltas, die hier in horizontalen und vertikalen Flächen zu einem farblichen Landschaftsraum verdichtet sind.“ (Michael Mohr)
Position 20
Position 20
Vollbild
Titel: Wagners Haus im Winter
Künstler: Gerhard Heinrich
Technik: Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1991
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Gerhard Heinrich
Technik: Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1991
Kunstsammlung Landratsamt
Position 21
Position 21
Vollbild
Titel: Fassade II
Künstler: Heinz Wallisch
Technik: Farbätzradierung mit 2 Platten
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 29,5 x 22 cm / 50 x 70 cm mit Rahmen
Preis: 250,00 €
„Die nostalgische Wand wird nicht eingerissen, sondern als Fassade für ein neues Gebäude verwendet. Von gestern ins Heute“ (Heinz Wallisch)
Künstler: Heinz Wallisch
Technik: Farbätzradierung mit 2 Platten
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 29,5 x 22 cm / 50 x 70 cm mit Rahmen
Preis: 250,00 €
„Die nostalgische Wand wird nicht eingerissen, sondern als Fassade für ein neues Gebäude verwendet. Von gestern ins Heute“ (Heinz Wallisch)
Position 22
Position 22
Vollbild
Titel: Aus der Zeit gefallen
Künstler: Heinz Wallisch
Technik: Farbätzradierung mit 3 Platten
Entstehungsjahr: 2023
Maße: 28,8 x 28,6 cm / 50 x 70 cm mit Rahmen
Preis: 290,00 €
„Hier gab es früher mal eine Straße nach Frankfurt, die durch dieses heute nutzlose Tor führte.“ (Heinz Wallisch)
Künstler: Heinz Wallisch
Technik: Farbätzradierung mit 3 Platten
Entstehungsjahr: 2023
Maße: 28,8 x 28,6 cm / 50 x 70 cm mit Rahmen
Preis: 290,00 €
„Hier gab es früher mal eine Straße nach Frankfurt, die durch dieses heute nutzlose Tor führte.“ (Heinz Wallisch)
Position 23
Position 23
Vollbild
Titel: Auberge Ajjers
Künstler: Heinz Wallisch
Technik: Farbätzradierung mit 4 Platten
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 36,5 x 21,5 cm / 50 x 70 cm mit Rahmen
Preis: 270,00 €
„Mitten in der Sahara (in Djanet) findet man als Relikt der Kolonialzeit diese Treppe hoch zum Hotel.“ (Heinz Wallisch)
Künstler: Heinz Wallisch
Technik: Farbätzradierung mit 4 Platten
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 36,5 x 21,5 cm / 50 x 70 cm mit Rahmen
Preis: 270,00 €
„Mitten in der Sahara (in Djanet) findet man als Relikt der Kolonialzeit diese Treppe hoch zum Hotel.“ (Heinz Wallisch)
Position 24, 27 und 28
Position 24
Position 24
Vollbild
Titel: St. Moritz
Künstlerin: Paula Sippel
Technik: Öl und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2014
Maße: 230 x 150 cm
Preis: 2250,00 €
„Das lebensgroße Hochformat „St Moritz“ lädt die BetrachterInnen dazu ein, in die analoge Bildwelt der jüngeren Vergangenheit einzutreten. Tauchen Sie ein und erleben Sie, wie Strukturen, Oberflächen und Muster, geschaffen aus schwarzer Ölfarbe, aus der Nähe abstrakt wirken und aus größerer Entfernung zu einem realistisch anmutenden Motiv werden und eine große Tiefenwirkung in meiner Arbeit entsteht.“ (Paula Sippel)
Künstlerin: Paula Sippel
Technik: Öl und Acryl auf Karton
Entstehungsjahr: 2014
Maße: 230 x 150 cm
Preis: 2250,00 €
„Das lebensgroße Hochformat „St Moritz“ lädt die BetrachterInnen dazu ein, in die analoge Bildwelt der jüngeren Vergangenheit einzutreten. Tauchen Sie ein und erleben Sie, wie Strukturen, Oberflächen und Muster, geschaffen aus schwarzer Ölfarbe, aus der Nähe abstrakt wirken und aus größerer Entfernung zu einem realistisch anmutenden Motiv werden und eine große Tiefenwirkung in meiner Arbeit entsteht.“ (Paula Sippel)
Position 25 und 26
Position 25
Position 25
Vollbild
Titel: Plakatwand
Künstlerin: Ev Grüger
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1975
Kunstsammlung Landratsamt
Künstlerin: Ev Grüger
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1975
Kunstsammlung Landratsamt
Position 26
Position 26
Vollbild
Titel: Die Reisenden
Künstlerin: Paula Sippel
Technik: Öl auf Karton
Entstehungsjahr: 2019
Maße: 90 x 133 cm
Preis: 1350,00 €
„Das Mittelformat „Die Reisenden“ nimmt Sie mit in ein Zugabteil der 50er Jahre. Nehmen Sie Platz und betrachten Sie das Paar, das Ihnen, in einen innigen Moment versunken, gegenübersitzt. Wenn Ihre Augen vom Paar abschweifen, bemerken Sie die Details, die mir wichtig sind. Die leicht stoppelige Oberfläche des Polsters, den groben Stoff der kleinen Vorhänge und die Kaffeetasse an der Ablage unter dem Fenster erinnern Sie vielleicht an die Ästhetik einer vergangenen Zeit.“ (Paula Sippel)
Künstlerin: Paula Sippel
Technik: Öl auf Karton
Entstehungsjahr: 2019
Maße: 90 x 133 cm
Preis: 1350,00 €
„Das Mittelformat „Die Reisenden“ nimmt Sie mit in ein Zugabteil der 50er Jahre. Nehmen Sie Platz und betrachten Sie das Paar, das Ihnen, in einen innigen Moment versunken, gegenübersitzt. Wenn Ihre Augen vom Paar abschweifen, bemerken Sie die Details, die mir wichtig sind. Die leicht stoppelige Oberfläche des Polsters, den groben Stoff der kleinen Vorhänge und die Kaffeetasse an der Ablage unter dem Fenster erinnern Sie vielleicht an die Ästhetik einer vergangenen Zeit.“ (Paula Sippel)
Position 27
Position 27
Vollbild
Titel: Kristallturm
Künstlerin: Christa Steinmetz
Technik: Skulptur - Keramik, Schlickertechnik, Oxidationsbrand, Acryl
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 28 x 21 x 60 cm
Preis: 800,00 €
„Ein zentrales Thema in meinen Arbeiten ist das Haus. Häufig als Giebelhaus ausgeführt, das für uns Europäer ein Archetyp ist, nimmt es einen zentralen Platz in der Menschheitsgeschichte ein. Inhaltlich steht das Haus besonders für Sicherheit, Schutz und Geborgenheit. Meine Formen kommen aus dem Gegenständlichen, wobei die Realität nicht im Vordergrund steht. Die Oberflächen erziele ich durch bestimmte Techniken bei der Herstellung, durch die Art des Brennens, durch keramische Farben und Kaltfarben.“ (Christa Steinmetz)
Künstlerin: Christa Steinmetz
Technik: Skulptur - Keramik, Schlickertechnik, Oxidationsbrand, Acryl
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 28 x 21 x 60 cm
Preis: 800,00 €
„Ein zentrales Thema in meinen Arbeiten ist das Haus. Häufig als Giebelhaus ausgeführt, das für uns Europäer ein Archetyp ist, nimmt es einen zentralen Platz in der Menschheitsgeschichte ein. Inhaltlich steht das Haus besonders für Sicherheit, Schutz und Geborgenheit. Meine Formen kommen aus dem Gegenständlichen, wobei die Realität nicht im Vordergrund steht. Die Oberflächen erziele ich durch bestimmte Techniken bei der Herstellung, durch die Art des Brennens, durch keramische Farben und Kaltfarben.“ (Christa Steinmetz)
Position 28
Position 28
Vollbild
Titel: Burg Eppstein
Künstlerin: Claudia Poeschmann
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2009
Kunstsammlung Landratsamt
„Entstanden ist dieses Bild anlässlich meiner Ausstellung 2010 hier im Landratsamt mit dem Titel: Architekturen im Main-Taunus-Kreis. Die Ausstellung zeigte 12 großformatige, teils mehrteilige „Portraits“ hiesiger prominenter, wichtiger oder auch alltäglicher Architekturen, wobei die realen Bauten zwar wiedererkennbar sind, aber häufig durch meine künstlerische Sicht in der malerischen Darstellung anders wirken.“ (Claudia Poeschmann)
Künstlerin: Claudia Poeschmann
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2009
Kunstsammlung Landratsamt
„Entstanden ist dieses Bild anlässlich meiner Ausstellung 2010 hier im Landratsamt mit dem Titel: Architekturen im Main-Taunus-Kreis. Die Ausstellung zeigte 12 großformatige, teils mehrteilige „Portraits“ hiesiger prominenter, wichtiger oder auch alltäglicher Architekturen, wobei die realen Bauten zwar wiedererkennbar sind, aber häufig durch meine künstlerische Sicht in der malerischen Darstellung anders wirken.“ (Claudia Poeschmann)
Position 29
Position 29
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Titel: An einem kühlen Morgen
Künstlerin: Barbara Schönwandt
Technik: Gouache
Entstehungsjahr: 1985
Kunstsammlung Landratsamt
„Das gezeigte Bild ist eine Arbeit aus den Achtzigern. Es zeigt, locker niedergeschrieben die Landschaft von nebenan. In meiner Arbeit habe ich mich immer wieder mit diesem Nebenan auseinandergesetzt. Diese über die Jahrzehnte wachsende Vertrautheit mit dem, was mich umgibt. Die Wahrnehmung der Wege, Bäume, Felder, Gärten, Horizonte, weiten Aussichten und deren Veränderung bis hin zu Verwilderung, bedeutet für mich hier zu sein und darin zu Hause. Ich kann oft nur noch diese Wege gehen. Und ja, ich möchte noch ein paar Bilder malen, in denen ich diesen Zauber festhalte, ... mit leichter Hand.“ (Barbara Schönwandt)
Künstlerin: Barbara Schönwandt
Technik: Gouache
Entstehungsjahr: 1985
Kunstsammlung Landratsamt
„Das gezeigte Bild ist eine Arbeit aus den Achtzigern. Es zeigt, locker niedergeschrieben die Landschaft von nebenan. In meiner Arbeit habe ich mich immer wieder mit diesem Nebenan auseinandergesetzt. Diese über die Jahrzehnte wachsende Vertrautheit mit dem, was mich umgibt. Die Wahrnehmung der Wege, Bäume, Felder, Gärten, Horizonte, weiten Aussichten und deren Veränderung bis hin zu Verwilderung, bedeutet für mich hier zu sein und darin zu Hause. Ich kann oft nur noch diese Wege gehen. Und ja, ich möchte noch ein paar Bilder malen, in denen ich diesen Zauber festhalte, ... mit leichter Hand.“ (Barbara Schönwandt)
Position 30 und 31
Position 30 und 31
Vollbild
Position 30:
Titel: Abendlicht
Künstler: Yuriy Ivashkevich
Technik: Aquarell auf Papier
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 50 x 60 cm
Preis: 1100,00 €
Position 31:
Titel: Nachtspaziergang
Künstler: Yuriy Ivashkevich
Technik: Aquarell auf Papier
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 59 x 44 cm
Preis: 900,00 €
„Die ausgestellten Werke stellen eine Auswahl aus meiner Bildserie „Sonntagsspaziergang“ dar. Sie besteht aus Aquarellbildern im Mittelformat. Die Themen „Mensch und Natur“ und „Die Schönheit der Natur“ waren die Treiber für das Schaffen der Werke. Die Bilder sind hauptsächlich in der Maltechnik Lasurmalerei gemalt, welche durch den Reichtum der vielen Farbnuancen die besondere Atmosphäre in den Bildern ausmacht.“ (Yuriy Ivashkevich)
Titel: Abendlicht
Künstler: Yuriy Ivashkevich
Technik: Aquarell auf Papier
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 50 x 60 cm
Preis: 1100,00 €
Position 31:
Titel: Nachtspaziergang
Künstler: Yuriy Ivashkevich
Technik: Aquarell auf Papier
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 59 x 44 cm
Preis: 900,00 €
„Die ausgestellten Werke stellen eine Auswahl aus meiner Bildserie „Sonntagsspaziergang“ dar. Sie besteht aus Aquarellbildern im Mittelformat. Die Themen „Mensch und Natur“ und „Die Schönheit der Natur“ waren die Treiber für das Schaffen der Werke. Die Bilder sind hauptsächlich in der Maltechnik Lasurmalerei gemalt, welche durch den Reichtum der vielen Farbnuancen die besondere Atmosphäre in den Bildern ausmacht.“ (Yuriy Ivashkevich)
Position 32, 33 und 34
Position 32
Position 32
Vollbild
Titel: Steilküste bei Forio
Künstler: Heinz Rudi Müller
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1996
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Heinz Rudi Müller
Technik: Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 1996
Kunstsammlung Landratsamt
Position 33
Position 33
Vollbild
Titel: Taunus 16
Künstlerin: Romana Menze-Kuhn
Technik: Collage, Tusche, Acryl, Kreide auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 120 x 140 cm
Preis: 4700,00 €
„In der Serie Taunus zeigt „Taunus 16/2022“ meine Auseinandersetzung mit der Natur, dem Klimawandel und der Umweltzerstörung. Seit der Pandemie unternehme ich Wanderungen in meiner Umgebung und sehe die Zerstörung unseres Waldes. In großem gestischem Duktus visualisiere ich die globalen Veränderungen der Natur. Der unschuldige Blick auf die Natur in der Kunst hat sich zur emotionalen Beobachtung der Natur mit wissenschaftlichem Forschen gewandelt.“ (Romana Menze-Kuhn)
Künstlerin: Romana Menze-Kuhn
Technik: Collage, Tusche, Acryl, Kreide auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2022
Maße: 120 x 140 cm
Preis: 4700,00 €
„In der Serie Taunus zeigt „Taunus 16/2022“ meine Auseinandersetzung mit der Natur, dem Klimawandel und der Umweltzerstörung. Seit der Pandemie unternehme ich Wanderungen in meiner Umgebung und sehe die Zerstörung unseres Waldes. In großem gestischem Duktus visualisiere ich die globalen Veränderungen der Natur. Der unschuldige Blick auf die Natur in der Kunst hat sich zur emotionalen Beobachtung der Natur mit wissenschaftlichem Forschen gewandelt.“ (Romana Menze-Kuhn)
Position 34
Position 34
Vollbild
Titel: Afrika 4 Licht und Schatten
Künstlerin: Romana Menze-Kuhn
Technik: Collage, Tusche, Pigmente, Acryl, Kreide auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2020
Maße: 140 x 100 cm
Preis: 4700,00 €
„Ich beschäftige mich mit Natur und Kultur vor dem Hintergrund globaler, ökologischer und gesellschaftlicher Veränderung unseres Lebensraumes. Ich stelle Fragen nach dem Verhältnis des Menschen zur Natur, seiner Kultur. Klimawandel, bedrohte Natur und Transformation sind Themen meiner Kunst. „Afrika 4_Licht und Schatten 2020“ zeigt meine Auseinandersetzung mit der Natur im Hinblick des schwindenden Wassers in Afrika. Die afrikanischen Akazien mit ihren langen Wurzeln holen sich ihr Wasser aus bis zu 40 Metern Tiefe.“ (Romana Menze-Kuhn)
Künstlerin: Romana Menze-Kuhn
Technik: Collage, Tusche, Pigmente, Acryl, Kreide auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2020
Maße: 140 x 100 cm
Preis: 4700,00 €
„Ich beschäftige mich mit Natur und Kultur vor dem Hintergrund globaler, ökologischer und gesellschaftlicher Veränderung unseres Lebensraumes. Ich stelle Fragen nach dem Verhältnis des Menschen zur Natur, seiner Kultur. Klimawandel, bedrohte Natur und Transformation sind Themen meiner Kunst. „Afrika 4_Licht und Schatten 2020“ zeigt meine Auseinandersetzung mit der Natur im Hinblick des schwindenden Wassers in Afrika. Die afrikanischen Akazien mit ihren langen Wurzeln holen sich ihr Wasser aus bis zu 40 Metern Tiefe.“ (Romana Menze-Kuhn)
Position 35
Position 35
Vollbild
Titel: Angkor Ta Prohm 5
Künstlerin: Romana Menze-Kuhn
Technik: Collage, Tusche, Pigmente, Acryl, Kreide auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2023
Maße: 100 x 100 cm
Preis: 3600,00 €
„Seit Jahren reise ich in entfernte Länder und erforsche dort die Naturveränderung, um diese in einen Dialog mit meinem Umfeld zu stellen. Angkor Ta Prohm, eine Tempelanlage im Urwald von Kambodscha, zeigt die Natur ohne menschliche Eingriffe. Die vor Ort gemachten Fotoaufnahmen arbeite ich als Collage in die gestische, informelle Technik ein. Mir geht es jedoch nicht um die genaue Wiedergabe des Gesehenen, sondern um das Gefühl dort, die Stimmung, die Gestik meines ganzen Körpers in dieser Umgebung.“ (Romana Menze-Kuhn)
Künstlerin: Romana Menze-Kuhn
Technik: Collage, Tusche, Pigmente, Acryl, Kreide auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2023
Maße: 100 x 100 cm
Preis: 3600,00 €
„Seit Jahren reise ich in entfernte Länder und erforsche dort die Naturveränderung, um diese in einen Dialog mit meinem Umfeld zu stellen. Angkor Ta Prohm, eine Tempelanlage im Urwald von Kambodscha, zeigt die Natur ohne menschliche Eingriffe. Die vor Ort gemachten Fotoaufnahmen arbeite ich als Collage in die gestische, informelle Technik ein. Mir geht es jedoch nicht um die genaue Wiedergabe des Gesehenen, sondern um das Gefühl dort, die Stimmung, die Gestik meines ganzen Körpers in dieser Umgebung.“ (Romana Menze-Kuhn)
Position 36, 37, 38 und 39
Position 36
Position 36
Vollbild
Titel: Am Fenster 09
Künstlerin: Anja Hantelmann
Technik: Eitempera auf Nessel
Entstehungsjahr: 2021
Maße: 120 x 91 cm
Preis: 3600,00 €
„Am Fenster 09 ist Teil der 14-teiligen Serie "Am Fenster", gemalt 2021-23. Die Motive dazu entstanden nach Aufnahmen von Raum- und Lichtsituationen, mit Stuhl und Mensch, in verlassenen Gebäuden der ehem. Seifen-Fabrik Kappus GmbH sowie der ehem. Clariant AG in Offenbach. Sie sind Ergebnisse meiner Beobachtungen von leerem Stuhl, Fenster, Heizkörper und Mensch im Raum, beeinflusst durch das eigene körperliche Empfinden. Hier spielen die Jalousie und das Sonnenlicht eine entscheidende Rolle.“ (Anja Hantelmann)
Künstlerin: Anja Hantelmann
Technik: Eitempera auf Nessel
Entstehungsjahr: 2021
Maße: 120 x 91 cm
Preis: 3600,00 €
„Am Fenster 09 ist Teil der 14-teiligen Serie "Am Fenster", gemalt 2021-23. Die Motive dazu entstanden nach Aufnahmen von Raum- und Lichtsituationen, mit Stuhl und Mensch, in verlassenen Gebäuden der ehem. Seifen-Fabrik Kappus GmbH sowie der ehem. Clariant AG in Offenbach. Sie sind Ergebnisse meiner Beobachtungen von leerem Stuhl, Fenster, Heizkörper und Mensch im Raum, beeinflusst durch das eigene körperliche Empfinden. Hier spielen die Jalousie und das Sonnenlicht eine entscheidende Rolle.“ (Anja Hantelmann)
Position 37 und 38
Position 37 und 38
Vollbild
Position 37:
Titel: La luna roja
Künstler: Friedel Schulz-Dehnhardt
Technik: Gouache
Entstehungsjahr: 1977
Kunstsammlung Landratsamt
Position 38:
Titel: Eisenbahn ins Niemandsland
Künstler: Friedel Schulz-Dehnhardt
Technik: Gouache
Entstehungsjahr: 1977
Kunstsammlung Landratsamt
Titel: La luna roja
Künstler: Friedel Schulz-Dehnhardt
Technik: Gouache
Entstehungsjahr: 1977
Kunstsammlung Landratsamt
Position 38:
Titel: Eisenbahn ins Niemandsland
Künstler: Friedel Schulz-Dehnhardt
Technik: Gouache
Entstehungsjahr: 1977
Kunstsammlung Landratsamt
Position 39
Position 39
Vollbild
Titel: Taubenbaum
Künstler: Friedel Schulz-Dehnhardt
Technik: Mischtechnik
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Friedel Schulz-Dehnhardt
Technik: Mischtechnik
Entstehungsjahr: 1987
Kunstsammlung Landratsamt
Position 40
Position 40
Vollbild
Titel: Blaues Haus
Künstlerin: Christa Steinmetz
Technik: Skulptur - Keramik, Schlickertechnik, Oxidationsbrand, Acryl
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 31 x 23 x 34 cm
Preis: 600,00 €
„Ein zentrales Thema in meinen Arbeiten ist das Haus. Häufig als Giebelhaus ausgeführt, das für uns Europäer ein Archetyp ist, nimmt es einen zentralen Platz in der Menschheitsgeschichte ein. Inhaltlich steht das Haus besonders für Sicherheit, Schutz und Geborgenheit. Meine Formen kommen aus dem Gegenständlichen, wobei die Realität nicht im Vordergrund steht. Die Oberflächen erziele ich durch bestimmte Techniken bei der Herstellung, durch die Art des Brennens, durch keramische Farben und Kaltfarben.“ (Christa Steinmetz)
Künstlerin: Christa Steinmetz
Technik: Skulptur - Keramik, Schlickertechnik, Oxidationsbrand, Acryl
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 31 x 23 x 34 cm
Preis: 600,00 €
„Ein zentrales Thema in meinen Arbeiten ist das Haus. Häufig als Giebelhaus ausgeführt, das für uns Europäer ein Archetyp ist, nimmt es einen zentralen Platz in der Menschheitsgeschichte ein. Inhaltlich steht das Haus besonders für Sicherheit, Schutz und Geborgenheit. Meine Formen kommen aus dem Gegenständlichen, wobei die Realität nicht im Vordergrund steht. Die Oberflächen erziele ich durch bestimmte Techniken bei der Herstellung, durch die Art des Brennens, durch keramische Farben und Kaltfarben.“ (Christa Steinmetz)
Position 41
Position 41
Vollbild
Titel: Victor Hugo Urban Sketch Voyage 2.0 - Andernach, Mainz und Worms
Künstlerin: Clara Schuster
Technik: Mischtechnik
Entstehungsjahr: 2020
Maße: 17,5 x 100 cm / gerahmt 81 x 108 cm
Preis: 1100,00 €
„Von 2020 bis 2022 war ich mit den Urban Sketchers Rhein-Main auf den Spuren von Victor Hugo unterwegs. Der Schriftsteller bereiste Mitte des 19. Jahrhunderts den Rhein und beschreibt die Orte in seinem Werk „Le Rhin“. Neben seinen Texten hinterließ er auch tausende von Reiseskizzen und lavierten Federzeichnungen, die bereits relativ abstrakt werden. Von seinen Texten und Zeichnungen ausgehend zeigen meine Leporellos die heutige Sicht auf die gleichen Orte.“ (Clara Schuster)
Künstlerin: Clara Schuster
Technik: Mischtechnik
Entstehungsjahr: 2020
Maße: 17,5 x 100 cm / gerahmt 81 x 108 cm
Preis: 1100,00 €
„Von 2020 bis 2022 war ich mit den Urban Sketchers Rhein-Main auf den Spuren von Victor Hugo unterwegs. Der Schriftsteller bereiste Mitte des 19. Jahrhunderts den Rhein und beschreibt die Orte in seinem Werk „Le Rhin“. Neben seinen Texten hinterließ er auch tausende von Reiseskizzen und lavierten Federzeichnungen, die bereits relativ abstrakt werden. Von seinen Texten und Zeichnungen ausgehend zeigen meine Leporellos die heutige Sicht auf die gleichen Orte.“ (Clara Schuster)
Position 42 und 43
Position 42 und 43
Vollbild
Position 42:
Titel: ohne Titel (Flugzeuge)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2018
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
Position 43:
Titel: ohne Titel (Treppen)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
„Die seit 2016 fortlaufende Werkreihe „überunter den maulwurfshügeln“ speist sich aus der unmittelbaren oder erinnerten Beobachtung, der medialen Transformierung von Natur, Architektur, Leben und Welt und teils spekulativen Reflexionen darüber in verschiedenen Abstraktionsgraden. Das daraus resultierende visuell breite Spektrum changiert zwischen konzeptuell vorgenommener Reduktion und organisiert überbordender Überfrachtung, um sich zu einem reflektierenden Gesamtkosmos zu verbinden.“ (Klaus Lomnitzer)
Titel: ohne Titel (Flugzeuge)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2018
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
Position 43:
Titel: ohne Titel (Treppen)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
„Die seit 2016 fortlaufende Werkreihe „überunter den maulwurfshügeln“ speist sich aus der unmittelbaren oder erinnerten Beobachtung, der medialen Transformierung von Natur, Architektur, Leben und Welt und teils spekulativen Reflexionen darüber in verschiedenen Abstraktionsgraden. Das daraus resultierende visuell breite Spektrum changiert zwischen konzeptuell vorgenommener Reduktion und organisiert überbordender Überfrachtung, um sich zu einem reflektierenden Gesamtkosmos zu verbinden.“ (Klaus Lomnitzer)
Position 44
Position 44
Vollbild
Titel: Grüne Ebene
Künstlerin: Ev Grüger
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1978
Kunstsammlung Landratsamt
Künstlerin: Ev Grüger
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1978
Kunstsammlung Landratsamt
Position 45
Position 45
Vollbild
Titel: ohne Titel (Haupt- und Nebenwege)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
„Die seit 2016 fortlaufende Werkreihe „überunter den maulwurfshügeln“ speist sich aus der unmittelbaren oder erinnerten Beobachtung, der medialen Transformierung von Natur, Architektur, Leben und Welt und teils spekulativen Reflexionen darüber in verschiedenen Abstraktionsgraden. Das daraus resultierende visuell breite Spektrum changiert zwischen konzeptuell vorgenommener Reduktion und organisiert überbordender Überfrachtung, um sich zu einem reflektierenden Gesamtkosmos zu verbinden.“ (Klaus Lomnitzer)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
„Die seit 2016 fortlaufende Werkreihe „überunter den maulwurfshügeln“ speist sich aus der unmittelbaren oder erinnerten Beobachtung, der medialen Transformierung von Natur, Architektur, Leben und Welt und teils spekulativen Reflexionen darüber in verschiedenen Abstraktionsgraden. Das daraus resultierende visuell breite Spektrum changiert zwischen konzeptuell vorgenommener Reduktion und organisiert überbordender Überfrachtung, um sich zu einem reflektierenden Gesamtkosmos zu verbinden.“ (Klaus Lomnitzer)
Position 46
Position 46
Vollbild
Titel: Labyrinth
Künstlerin: Ev Grüger
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1979
Kunstsammlung Landratsamt
Künstlerin: Ev Grüger
Technik: Lithografie
Entstehungsjahr: 1979
Kunstsammlung Landratsamt
Position 47 und 48
Position 47 und 48
Vollbild
Position 47:
Titel: ohne Titel (Serpentinen)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2021
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
Position 48:
Titel: ohne Titel (Vögel)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2018
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
„Die seit 2016 fortlaufende Werkreihe „überunter den maulwurfshügeln“ speist sich aus der unmittelbaren oder erinnerten Beobachtung, der medialen Transformierung von Natur, Architektur, Leben und Welt und teils spekulativen Reflexionen darüber in verschiedenen Abstraktionsgraden. Das daraus resultierende visuell breite Spektrum changiert zwischen konzeptuell vorgenommener Reduktion und organisiert überbordender Überfrachtung, um sich zu einem reflektierenden Gesamtkosmos zu verbinden.“ (Klaus Lomnitzer)
Titel: ohne Titel (Serpentinen)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2021
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
Position 48:
Titel: ohne Titel (Vögel)
Künstler: Klaus Lomnitzer
Technik: Tusche auf Papier
Entstehungsjahr: 2018
Maße: 48 x 56 cm / gerahmt 50 x 60 cm
Preis: 1900,00 €
„Die seit 2016 fortlaufende Werkreihe „überunter den maulwurfshügeln“ speist sich aus der unmittelbaren oder erinnerten Beobachtung, der medialen Transformierung von Natur, Architektur, Leben und Welt und teils spekulativen Reflexionen darüber in verschiedenen Abstraktionsgraden. Das daraus resultierende visuell breite Spektrum changiert zwischen konzeptuell vorgenommener Reduktion und organisiert überbordender Überfrachtung, um sich zu einem reflektierenden Gesamtkosmos zu verbinden.“ (Klaus Lomnitzer)
Position 49
Position 49
Vollbild
Titel: V-Wrack
Künstler: Herbert A. Witzel
Technik: Acryl auf Papier
Entstehungsjahr: 1982
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Herbert A. Witzel
Technik: Acryl auf Papier
Entstehungsjahr: 1982
Kunstsammlung Landratsamt
Position 50
Position 50
Vollbild
Titel: Bewässerung I
Künstler: Helmut Göbel
Technik: Acryl auf Holz
Entstehungsjahr: 1975
Kunstsammlung Landratsamt
„Lange ist es her - ca. 50 Jahre! Ich kann mich erinnern, es war für mich eine Zeit der Findung im Bereich Landschaft, Struktur und Markierung. Im Falle der ausgestellten Werke ging es um eine Anspielung auf die Wichtigkeit des Elements Wasser für unseren Planeten hinsichtlich der Versorgung, um bestimmte Regionen fruchtbar zu machen z. B. mit Kanälen. Oder auch mit einer Lösung in trockenen Gebieten die Wolken zu stimulieren, um Regen zu erzeugen und fruchtbare Landschaften zu schaffen. Vielleicht war ich schon damals der Zeit voraus, denn die Themen Trockenheit wie auch Überflutung sind ja jetzt erst durch den Klimawandel aktuell!“ (Helmut Göbel)
Künstler: Helmut Göbel
Technik: Acryl auf Holz
Entstehungsjahr: 1975
Kunstsammlung Landratsamt
„Lange ist es her - ca. 50 Jahre! Ich kann mich erinnern, es war für mich eine Zeit der Findung im Bereich Landschaft, Struktur und Markierung. Im Falle der ausgestellten Werke ging es um eine Anspielung auf die Wichtigkeit des Elements Wasser für unseren Planeten hinsichtlich der Versorgung, um bestimmte Regionen fruchtbar zu machen z. B. mit Kanälen. Oder auch mit einer Lösung in trockenen Gebieten die Wolken zu stimulieren, um Regen zu erzeugen und fruchtbare Landschaften zu schaffen. Vielleicht war ich schon damals der Zeit voraus, denn die Themen Trockenheit wie auch Überflutung sind ja jetzt erst durch den Klimawandel aktuell!“ (Helmut Göbel)
Position 51
Position 51
Vollbild
Titel: Kanal
Künstler: Helmut Göbel
Technik: Acryl auf Holz
Entstehungsjahr: 1975
Kunstsammlung Landratsamt
„Lange ist es her - ca. 50 Jahre! Ich kann mich erinnern, es war für mich eine Zeit der Findung im Bereich Landschaft, Struktur und Markierung. Im Falle der ausgestellten Werke ging es um eine Anspielung auf die Wichtigkeit des Elements Wasser für unseren Planeten hinsichtlich der Versorgung, um bestimmte Regionen fruchtbar zu machen z. B. mit Kanälen. Oder auch mit einer Lösung in trockenen Gebieten die Wolken zu stimulieren, um Regen zu erzeugen und fruchtbare Landschaften zu schaffen. Vielleicht war ich schon damals der Zeit voraus, denn die Themen Trockenheit wie auch Überflutung sind ja jetzt erst durch den Klimawandel aktuell!“ (Helmut Göbel)
Künstler: Helmut Göbel
Technik: Acryl auf Holz
Entstehungsjahr: 1975
Kunstsammlung Landratsamt
„Lange ist es her - ca. 50 Jahre! Ich kann mich erinnern, es war für mich eine Zeit der Findung im Bereich Landschaft, Struktur und Markierung. Im Falle der ausgestellten Werke ging es um eine Anspielung auf die Wichtigkeit des Elements Wasser für unseren Planeten hinsichtlich der Versorgung, um bestimmte Regionen fruchtbar zu machen z. B. mit Kanälen. Oder auch mit einer Lösung in trockenen Gebieten die Wolken zu stimulieren, um Regen zu erzeugen und fruchtbare Landschaften zu schaffen. Vielleicht war ich schon damals der Zeit voraus, denn die Themen Trockenheit wie auch Überflutung sind ja jetzt erst durch den Klimawandel aktuell!“ (Helmut Göbel)
Position 52
Position 52
Vollbild
Titel: Stelldichein - Diptychon II
Künstlerin: Ina Holitzka
Technik: Foto-Objekt, Thermotransfer auf Gewebe
Entstehungsjahr: 2021
Maße: 70 x 50 x 4 cm
Preis: 3600,00 €
„Das Kunstprojekt 'PASSAGE ...' basiert auf der fortschreitenden Bodennahme und ihrer baulichen Veränderung direkt vor meinem Atelier. Die aufgezwungene Direktheit einer Baustelle sensibilisiert für Verortung. Erst als Ärgernis wahrgenommen, mündet dies in Faszination und Obsession für deren plastische und innere Gestalt. Mit meiner künstlerischen Maßnahme transformiere ich ausgewählte Motive in eine vielschichtige Bildsprache. In einem Dialog von Bauhandwerk und Technik in konstruktive Poesie.“ (Ina Holitzka)
Künstlerin: Ina Holitzka
Technik: Foto-Objekt, Thermotransfer auf Gewebe
Entstehungsjahr: 2021
Maße: 70 x 50 x 4 cm
Preis: 3600,00 €
„Das Kunstprojekt 'PASSAGE ...' basiert auf der fortschreitenden Bodennahme und ihrer baulichen Veränderung direkt vor meinem Atelier. Die aufgezwungene Direktheit einer Baustelle sensibilisiert für Verortung. Erst als Ärgernis wahrgenommen, mündet dies in Faszination und Obsession für deren plastische und innere Gestalt. Mit meiner künstlerischen Maßnahme transformiere ich ausgewählte Motive in eine vielschichtige Bildsprache. In einem Dialog von Bauhandwerk und Technik in konstruktive Poesie.“ (Ina Holitzka)
Position 53 und 54
Position 53
Position 53
Vollbild
Titel: Mapping I
Künstlerin: Ina Holitzka
Technik: Foto-Objekt, Inkjet-Druck auf Alu-Dibond
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 100 x 150 x 3 cm
Preis: 4900,00 €
„Das Kunstprojekt 'PASSAGE ...' basiert auf der fortschreitenden Bodennahme und ihrer baulichen Veränderung direkt vor meinem Atelier. Die aufgezwungene Direktheit einer Baustelle sensibilisiert für Verortung. Erst als Ärgernis wahrgenommen, mündet dies in Faszination und Obsession für deren plastische und innere Gestalt. Mit meiner künstlerischen Maßnahme transformiere ich ausgewählte Motive in eine vielschichtige Bildsprache. In einem Dialog von Bauhandwerk und Technik in konstruktive Poesie.“ (Ina Holitzka)
Künstlerin: Ina Holitzka
Technik: Foto-Objekt, Inkjet-Druck auf Alu-Dibond
Entstehungsjahr: 2016
Maße: 100 x 150 x 3 cm
Preis: 4900,00 €
„Das Kunstprojekt 'PASSAGE ...' basiert auf der fortschreitenden Bodennahme und ihrer baulichen Veränderung direkt vor meinem Atelier. Die aufgezwungene Direktheit einer Baustelle sensibilisiert für Verortung. Erst als Ärgernis wahrgenommen, mündet dies in Faszination und Obsession für deren plastische und innere Gestalt. Mit meiner künstlerischen Maßnahme transformiere ich ausgewählte Motive in eine vielschichtige Bildsprache. In einem Dialog von Bauhandwerk und Technik in konstruktive Poesie.“ (Ina Holitzka)
Position 54
Position 54
Vollbild
Titel: Mapping IV
Künstlerin: Ina Holitzka
Technik: Foto-Objekt, Inkjet-Druck auf Alu-Dibond
Entstehungsjahr: 2018
Maße: 100 x 150 x 3 cm
Preis: 4900,00 €
„Das Kunstprojekt 'PASSAGE ...' basiert auf der fortschreitenden Bodennahme und ihrer baulichen Veränderung direkt vor meinem Atelier. Die aufgezwungene Direktheit einer Baustelle sensibilisiert für Verortung. Erst als Ärgernis wahrgenommen, mündet dies in Faszination und Obsession für deren plastische und innere Gestalt. Mit meiner künstlerischen Maßnahme transformiere ich ausgewählte Motive in eine vielschichtige Bildsprache. In einem Dialog von Bauhandwerk und Technik in konstruktive Poesie.“ (Ina Holitzka)
Künstlerin: Ina Holitzka
Technik: Foto-Objekt, Inkjet-Druck auf Alu-Dibond
Entstehungsjahr: 2018
Maße: 100 x 150 x 3 cm
Preis: 4900,00 €
„Das Kunstprojekt 'PASSAGE ...' basiert auf der fortschreitenden Bodennahme und ihrer baulichen Veränderung direkt vor meinem Atelier. Die aufgezwungene Direktheit einer Baustelle sensibilisiert für Verortung. Erst als Ärgernis wahrgenommen, mündet dies in Faszination und Obsession für deren plastische und innere Gestalt. Mit meiner künstlerischen Maßnahme transformiere ich ausgewählte Motive in eine vielschichtige Bildsprache. In einem Dialog von Bauhandwerk und Technik in konstruktive Poesie.“ (Ina Holitzka)
Position 55
Position 55
Vollbild
Titel: Odyssee
Künstlerin: Beate Debus
Technik: Skulptur Eschenholz gebrannt
Entstehungsjahr: 1995
Kunstsammlung Landratsamt
Künstlerin: Beate Debus
Technik: Skulptur Eschenholz gebrannt
Entstehungsjahr: 1995
Kunstsammlung Landratsamt
Position 56
Position 56
Vollbild
Titel: Terrakotta Haus
Künstlerin: Christa Steinmetz
Technik: Skulptur - Keramik, Schlickertechnik, Oxidationsbrand, Acryl
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 28 x 11 x 25 cm
Preis: 600,00 €
„Ein zentrales Thema in meinen Arbeiten ist das Haus. Häufig als Giebelhaus ausgeführt, das für uns Europäer ein Archetyp ist, nimmt es einen zentralen Platz in der Menschheitsgeschichte ein. Inhaltlich steht das Haus besonders für Sicherheit, Schutz und Geborgenheit. Meine Formen kommen aus dem Gegenständlichen, wobei die Realität nicht im Vordergrund steht. Die Oberflächen erziele ich durch bestimmte Techniken bei der Herstellung, durch die Art des Brennens, durch keramische Farben und Kaltfarben.“ (Christa Steinmetz)
Künstlerin: Christa Steinmetz
Technik: Skulptur - Keramik, Schlickertechnik, Oxidationsbrand, Acryl
Entstehungsjahr: 2008
Maße: 28 x 11 x 25 cm
Preis: 600,00 €
„Ein zentrales Thema in meinen Arbeiten ist das Haus. Häufig als Giebelhaus ausgeführt, das für uns Europäer ein Archetyp ist, nimmt es einen zentralen Platz in der Menschheitsgeschichte ein. Inhaltlich steht das Haus besonders für Sicherheit, Schutz und Geborgenheit. Meine Formen kommen aus dem Gegenständlichen, wobei die Realität nicht im Vordergrund steht. Die Oberflächen erziele ich durch bestimmte Techniken bei der Herstellung, durch die Art des Brennens, durch keramische Farben und Kaltfarben.“ (Christa Steinmetz)
Position 57
Position 57
Vollbild
Titel: Rheingaustraße
Künstler: Sergej Jensen
Technik: Glasperlen und Alcyd auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2002
Kunstsammlung Landratsamt
Künstler: Sergej Jensen
Technik: Glasperlen und Alcyd auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2002
Kunstsammlung Landratsamt
Auf Wiedersehen und bis zum nächsten Mal!
Herzlichen Dank für ihre finanzielle Unterstützung geht an:
Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Sparkassen Kulturstiftung Hessen-Thüringen und Taunussparkasse
Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Sparkassen Kulturstiftung Hessen-Thüringen und Taunussparkasse
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Position 24, 27 und 28
Position 24
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Position 25
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Position 32, 33 und 34
Position 32
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Position 35
Position 36, 37, 38 und 39
Position 36
Position 37 und 38
Position 39
Position 40
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Position 42 - 48
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Position 46
Position 47 und 48
Position 49
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